потому что совпадает с границами фантазии"
Душан Вукотич
Мультипликация это синтетическое искусство, в основе которого, в отличие от других видов кино лежит не игра живого актера или документально воспроизводимая действительность, а последовательный ряд специально созданных и "оживающих" на экране рисованных, живописных или объемно-кукольных образов, зафиксированных на пленке методом покадровой съемки. Роль актера здесь выполняет скрытый за маской мультперсонажа художник. в пластических решениях которого должно быть выразительно передано движение, разыграны роли, воплощены характеры и состояния.
Рождение мультипликации неразрывно связано с историей возникновения технических приспособлений, позволяющих создать на экране иллюзию движения рисованных и объемных фигур. Но только постепенно мультипликация больше стала осознавать себя как искусство, обладающее огромными художественными возможностями.
Интересно, что сам принцип мультипликации был найден задолго до того, как братья Люмьер изобрели свой знаменитый аппарат для съемки и проекции движущихся фотографий, давший имя новому искусству - кино. Молодой бельгийский физик Жозеф Плато, изучавший природу оптической памяти - законы инерции зрительных ощущений - сконструировал в виде эксперимента довольно несложное приспособление, напоминавшее детскую игрушку. Это был картонный диск с прорезанными в нем отверстиями. Когда диск вращался перед зеркалом, отражение изображенных на нем фигурок приобретало способность двигаться, "оживало".
В Англии приспособление это было усовершенствовано, диск заменен лентой с рисунками, уложенной в специальный барабан, наподобие современной кинопленки. Нечно сходное с прибором Плато почти в тоже самое время изобрел и австрийский профессор-геометр - Симон фон Штампфер.
Рождение мультипликации связано с именем талантливого французского художника-самоучки Эмиля Рейно. Соединив в себе способности "физика и лирика", поэтический дар художника и технически изобретательный ум инженера, Рейно с помощью "праксиноскопа" - оптического устройства из вращающегося барабана с усовершенствованной им зеркальной системой и фонаря демонстрировал парижской публике свои ленты с незатейливыми, но вполне законченными комическими сюжетами
"Бедный Пьеро", Эмиль Рейно
"Вокруг Кабины", Эмиль Рейно
Жорж Садуль, историк кино рассказывает что еще до изобретения кинематографа братьями Люмьер Рейно начиная с 1892 года в течение почти десяти лет давал в Музее Гревен в Париже первые продолжительные публичные сеансы "Оптического театра", в котором использовались цветные движущиеся рисунки, проецируемые на экран. Программа каждого сеанса включала несколько лент, демонстрация которых продолжалась 10-15 минут. "Уже тогда - Замечает Садуль, - Эмиль Рейно пользовался техническими приемами, присущими современной мультипликации (рисование движущихся фигур отдельно от декораций, последовательные фазы движения на прозрачной бумаге, трюки, цикличность движений итп).
"Оптический театр" Эмиля Рейно, по существу, был прообразом мультипликационного фильма, но еще не снятого на кинопленку, не знающего метода кинопроекции и современной киноаппаратуры.
То что сделал Эмиль Рейно, было конечно лишь утверждением принципиальных основ, прототипом современного искусства мультипликации, ставшего самостоятельной областью творчества.
Мультипликация - искусство молодое и в тоже время древнее. И дело тут, конечно, не в том, что мльтипликационный принцип совмещения различных изображений, открыл до изобретения кино Ньютон. Важнее, что образный строй, сила художественного воздействия мультипликации основаны главным образом на выразительности движения, на метафоре и гиперболе, символике и олицетворении, что для нее характерны иносказание и та "масштабная" типизации, которые тесно связаны в нашем представлении с многовековым опытом и реалистическими традициями народного творчества.
Умение рассказать о событиях в последовательно расположенных рисунках и при этом передать выразительность движения характерно для искусства многих художников. Интересно, что с этой чертой мы встречаемся уже в творчестве первобытного человека.
Рисунки первобытного человека представляют собой одновременно и зачатки пиктографической (образной) письменности и начала изобразительного искусства. Элементы художественного творчества, языка, науки здесь еще не расчленены, выступают слитно, синкретично. Подобные изображения, которые археологи находят на каменных плитах, кости на глине, имели, очевидно огромное общественное значение, так как закрепляли в сознании первобытных людей накопленный опыт, служили средством общения - передачи знаний, чувств, представлений. Они "сопровождают" историю человеческого общества в период каменного века и в более поздние эпохи цивилизации.
Сначала в них фигурируют лишь животные, затем композиции усложняются, и с большой экспрессией, наблюдательностью передают сцены охоты, появляются изображения человека.
Мадленская культура
Столь же родственно мультипликации и древнейшее искусство преображения человека в животное с помощью масок (так же как и подобные же изображения в рисунках), искусство, на определенном этапе приведшее к возникновению театральных представлений.
Близок мультипликации и другой, тоже очень древний вид народного творчества - кукольный театр.
Однако как бы ни был родствен образный строй мультипликации всем этим своеобразнейшим и древнейшим по своему происхождению видам искусства, его собственная специфика не растворяется в этих сферах художественного творчества. Мультипликация это не просто "повествование в рисунках", снятый на пленку кукольный театр или пантомима. Она оригинальна по своей экраной выразительности и в этом смысле чрезвычайно молода.
Первооткрыватели анимации
Эмиль Коль (1857-1938), режиссер первых рисованных кинокартин, появившихся во Франции, и Владислав Старевич (1882-1965), создавший в России первые кукольные мультипликации.
Эмиль Коль начал работать с натурных трюковых кинокартин, а затем, с 1908 года, используя принцип покадровой съемки своих рисунков, стал создавать первые в мире рисованные фильмы. Коль сам рисовал каждый кадр и не знал еще техники отдельно написанного фона - поневоле заставляла быть лаконичным как в метраже фильма так и в характере рисунка, который был прост и схематичен.
"Фантасмагория", Эмиль Коль
Фантасмагория состояла из двух тысяч рисунков.
Старевич же снял свой первый объемно-мультипликационный фильм - "Прекрасная Люканида или Война рогачей и Усачей" в 1912 году. В 1919 году Старевич переезжает во Францию, остался там независимым режиссером-одиночкой, который больше всего полагался на собственное мастерство.
"Рейнеке Лис", Владислав Старевич
К числу первооткрывателей анимации можно причислять и зачинателей советской мультипликации, шедших в новых условиях неизведанным, непроторенным путем. Невозможно пройти мимо того факта, что у истоков советской мультипликации стояли такие титаны искусства, как Маяковский и Дзига Ветров, хотя и не создавшие значительных произведений рисованного кино, но высоко ценившие возможности этого вида киноискусства.
"Советские игрушки", Дзига Вертов
Первый звуковой советский фильм - "Почта" Михаила Цехановского В стилистически оригинальной экраной трактовке стихотворение Маршака приобрело особую ритмическую и эмоциональную выразительность.
С другой стороны среди крупнейших мастеров, оказавших огромное влияние на развитие мировой мультипликации, рядом с ее первооткрывателями следует поставить Уолта Диснея. Его нередко называют "отцом" мультипликации. Творчество Диснея составляет целую эпоху в развитии мультипликации, ему принадлежит выдающаяся роль в формировании и утверждении искусства рисованного фильма как самостоятельной отрасли кинематографии, которую он сумел благодаря исключительной энергии и таланту поставить в сознании широкого зрителя на один уровень с искусством игрового фильма.
Последнее обстоятельство особенно важно подчеркнуть, так как во многих странах Европы мультипликация оказалась оттеснена а то и вовсе сметена стремительным и бурным ростом игрового кино.
Среди непосредственных предшественников Диснея в американской анимации нельзя не назвать имена Пата Сюлливена и Ото Месмера, создателей кота Феликса, рисованного героя известной картины, подсказавшего Диснею решение образа его знаменитого Микки Мауса.
Кот Феликс, 1919 год
Также предшествовали Диснею Макс и Дейв Флейшеры, авторы целых серий рисованных фильмов, много лет не сходивших с экрана. Так же как и в фильмах Диснея их внимание было сосредоточено на стремлении создать постоянных мультгероев, которые смогли бы снискать симпатии и интерес зрителей и стали бы по своей популярности подобием кинозвезд. Одного из таких героев флейшеровских картин вы знаете - это Попейо морячок. Огромная серия Попейо просуществовала до конца 50-х годов и долгое время конкурировала с диснеевскими фильмами.
Popeye The Sailor
Для Диснея с первых шагов его деятельности в начале 20-х годов (фильм "Алиса в рисованной стране" создан в 1923) также характерны поиски постоянного персонажа-маски, импонирующего зрителю, персонажа, похождения которого представляют цепь забавных, построенных на трюках приключений. Первый успех Диснея связан с образом кролика Освальда. Затем появился знаменитый мышонок Микки Маюсь и окончательно определился графический стиль, который американцы прозвали "каучуковый шланг". За Микки последовали собаки Плуто и Гуффи, утенок Дональд, три поросенка, черепаха Тоби и другие.
"Паровозик Вилли", Уолт Дисней, 1928 год
Первый звуковой фильм Диснея, голос Микки Мауса озвучивал сам Уолт Дисней!
С появлением звукового кино Дисней создает специальный жанр организованных в серии короткометражных рисованных музыкальных комедий, которым он дает название "Наивные симфонии". Они основаны на чудачества и причудах в комедийных ситуациях. В них делается попытка соединить движение с музыкой, иногда даже классической.
Однако творчество Диснея достаточно сложное, и нельзя его охарактеризовать однозначно.
"Пляска скелетов" из серии "Наивные симфонии". Уолт Дисней
После Диснея стало аксиомой колоссальное значение выразительности движения в мультипликации. Мастерству "одушевления" у Диснея учились и продолжают учиться мультипликаторы всего мира. Своими фильмами он доказал неограниченные возможности анимации.
Второе рождение. Потребовались годы и годы, чтобы мультипликация вырвалась из заколдованного круга придуманного Диснеем. В послевоенные годы случилось нечто вроде эстетического обновления, внесшего свежую струю в анимации. Примерно до 1950 года стилем мировой мультипликации командовали американцы.
О том, как развивалась анимация позднее мы рассмотрим в одной из следующих наших статей.
Материалы подготовлены на основе книги Асенина "Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации".
